O artista ferido

As únicas pessoas que eu teria o cuidado de estar com agora são artistas e pessoas que sofreram: aqueles que sabem o que é beleza, e aqueles que sabem o sofrimento é: ninguém mais me interessa. - Oscar Wilde (De Profundis)

No passado recente que eu enfrentei desilusão como dramaturgo e criador do teatro terapêutico. Esta experiência tem sido fundamental para a compreensão dos artistas de abuso são frequentemente sujeitos a, as feridas traumáticas despertos, e o processo de recuperação. Essencialmente, quando a ingenuidade e idealismo do meu artista colidiu com avareza e duplicidade, fui desafiado a lidar com e percorrer estresse metabólico eo cinismo amargo. Este processo catalisado mudanças críticas criativos e emocionais, o que, consequentemente, se infiltraram as sessões de terapia que facilitam com uma multidão de diversos artistas em Nova York. Por isso, a minha experiência me obriga a compartilhar sobre os obstáculos dolorosos do artista encontra, eo custo psíquico e feridas resultantes incorridos. Da mesma forma, eu também quero identificar formas de campeão do artista, de modo que essas lutas e feridas em última instância pode se transformar em sabedoria, poder e sucesso.

Autor de "O Caminho do Artista" Julia Cameron, disse que criar é render-se e alinhar-se com uma vontade superior. Cameron expõe que a arte é uma transação mística, que desenterra dentro do artista sua essência mais pura. Correr o risco de levar a ideias de vida de beleza pessoal e significado e compartilhar bravamente trabalho artístico de um é para revelar aspectos vulneráveis ​​do que o psicólogo humanista Abraham Maslow referido como o auto real.

No entanto, muitas vezes são frustrados por nossa busca simultânea para atualizar nós mesmos, e a tração para a segurança. Nossas experiências formativas influenciar em que nos encontramos neste espectro de segurança e atualização, assim como fatores externos inumeráveis ​​que pode desencorajar a expressão de presentes criativos inatas e obstruir a expressão artística. Nós vemos este conflito personificada na realidade arquetípica do artista lutando feridos.

Em NYC artistas muitas vezes não existem recursos para criar seu trabalho. O custo dos imóveis, trabalho e materiais, torna extremamente difícil para artistas para prosperar. formas variáveis ​​de traição encontradas no lado sombrio do mundo da arte ferir a alma do artista. Os rigores da humilhação pública, violação de direitos autorais, aclamação transitória, roubo de propriedade intelectual, e roubo corporativo de seu trabalho, onde ups mais elevados usurpam regularmente e levar o crédito pelo trabalho do artista peão são ocorrências comuns. Assim, os objetivos nobres e ambições criativas são tipicamente menor em relação a estes desafios difíceis. Para sobreviver, os artistas que trabalham podem remendar trabalhos relacionados gente arte ou assumir um dia de trabalho em um setor completamente diferente. Equilibrar o trabalho com as responsabilidades familiares podem exigir deslocalização e / ou desistir de atividades artísticas que exigem turismo ou longas horas em um estúdio.

agência artística e idealismo pode precisar de ser subordinado para acomodar aqueles que financiam expressão artística. Isto pode assumir a forma de colecionadores particulares, investidores anjo, produtores, diretores ou organizações empresariais. Esforços para exercer objetivos empresariais podem revelar motivos narcisistas antiéticas infiltrando essas colaborações. navegar com sucesso este terreno social e político complexo requer mais experiente, orgulho saudável e humildade formidável.

No entanto, muitos artistas não estão equipados para suportar esses desafios. Uma fundação de narcisismo saudável é necessário, a fim de desenvolver a capacidade de valorizar seus dons criativos originais e de resistir ao ataque de escrutínio público, duplicidade e rejeição. Se ao longo da vida se está inadequadamente tratados, rejeitado e inconsistente suportado, é provável que existam feridas narcísicas que impedem um de navegar com sucesso estas dificuldades e totalmente possuir e manifestando aspirações. Sob essas condições, as lesões sofridas por mostrar ou merchandising de sua arte pode catalisar a estagnação criativa, bloqueia e decretos traumáticas enraizados em sua história. Além disso, vulneráveis ​​a ter revelado verdades pessoais através do trabalho artístico de um, o artista pode ser varrido pelas necessidades primordiais para admiração e aprovação. anseios profundas para ser "especial", talvez para compensar e dominar traição por resolver e rejeição, pode definir o artista preparando para uma queda proverbial.

Artistas que são vítimas de pais com transtorno pode levar uma vergonha inescapável insidiosa, o que reforça o edital que seus dons são uma ameaça, responsável por instigar sentimentos de ressentimento, inadequação e inveja. Invejado e percebido como uma ameaça a criança artística pode ser proibido pelo pai desordenada para reproduzir música, desenhar, executar, ou expressar seus dons criativos em qualquer capacidade. proibições parentais e vergonha de crianças envia uma mensagem implícita sobre actualizing potenciais. Tendo aprendido que qualquer indicação de felicidade, realização ou admiração resulta em desprezo e uma miríade de formas de violência emocional, esses artistas latentes podem esconder nas sombras, tendo perdido de vista os seus dons inatos ou simplesmente muito medo de expor essas partes essenciais de si mesmos.

Alternativamente, incapaz de tolerar falhas humanas e, assim, impulsionado pela perfeição, o artista feridos podem se identificar com o agressor e perpetrar o ciclo de abuso que sofreu por ridicularizando e diminuindo outros. Tal como os seus agressores parentais podem respeitar ideais perfeccionistas autodestrutivos como uma defesa contra inadequação percebida. Enquanto personalidade pais desordenados são notórias para perpetrar sabotagem contínua e depreciação, sua fixação egomaniacal sobre a situação e personae pode resultar em difamar a criança artística para seus dons enquanto concomitantemente vicariamente explorando-o para o fornecimento narcisista, de modo a engrandecer estatura e auto do pai desordenada importância. Daí em diante, quando esses artistas têm o seu trabalho criativo usurpado, reembalado e explorados sem reconhecimento ou acreditação memórias de abuso parental desumanizante são acionados. Para o artista que adquire fama, sendo uma extensão do narcisista para magnatas da indústria sob o disfarce de carinho e admiração e disputando com as demandas parasitas de uma base de fãs, podem replicar o trauma de ser objetivado e usado pelos pais narcisistas.

Em última análise, num esforço subconsciente para dominar danos psicológicos e emocionais padrões traumáticos será promulgada com aqueles que quer incorporar os traços de um de abusadores dos pais e / ou a criança vitimizada desprezada. Para se libertar desses decretos do artista feridos terão que realizar uma exploração emocional e psicologicamente desgastante de uma história dolorosa, de modo a pôr em padrões destrutivos consciência e projeções potentes inflamados pela dinâmica comparáveis ​​encontrados na indústria da arte. Só então ele pode lamentar suas perdas e estabelecer um compromisso realista aterrado para seus esforços para florescer criativamente e financeiramente como um artista profissional.

Freud argumentou em seu artigo "Sobre o narcisismo" que narcisismo primário é uma parte essencial no desenvolvimento normal e é fundamental para a sua sobrevivência. A fim de gerar o narcisismo saudável é preciso ser totalmente visto e compreendido, ser levado a sério, têm sentimentos e necessidades respeitados. Auto-promoção e ambições factualização e metas maduros requer narcisismo saudável. Da mesma forma narcisismo saudável forma um, realista auto-interesse constante, princípios, e uma capacidade de formar relacionamentos profundos. Curando as feridas do núcleo e recuperar uma base de narcisismo saudável, o artista equipado com um ego mais formidável e perspectiva pode mais habilmente lidar com a logística de navegar as vicissitudes do mercado e da cultura popular.

A fim de afirmação da vida escolhas em andamento e mudanças de prevalecer o artista ferido precisará modificar circunstâncias logísticas. Centrada no cliente psicólogo Carl Rogers disse que deveríamos criar duas condições para as pessoas para que o processo criativo na terapia pode se desdobrar. Rogers transmitiu que a segurança psicológica e liberdade psicológica abrir espaço para a aceitação, empatia e da sala para pensar, sentir e contribuir plenamente. Quando a pessoa está livre de julgamento e crítica, a energia da inspiração e da possibilidade torna-se acessível. Ergo, quebrando livre de títulos tóxicos e colaborações nocivos que sufocam a energia criativa do artista pode capacitar-se e priorizar o seu bem-estar através da reconstrução de uma rede de colegas de confiança que inspiram e incentivam engenhosidade e parceria, de modo que a auto saudável estima e auto-respeito pode acontecer.

Dr. Robert Firestone escreveu: "O poder pessoal é baseada na força, confiança e competência que os indivíduos gradualmente adquirir no curso de seu desenvolvimento. É a auto-afirmação e um esforço natural e saudável para o amor, satisfação e significado em um mundo interpessoal . " O artista profissional, alinhado com o seu poder e, portanto, o seu direito de primogenitura por amor e realização, será solicitado para proteger o seu trabalho e se proteger transações sem escrúpulos. Ele vai reconhecer a necessidade de adquirir um conhecimento básico de direitos legais e a necessidade de obter representação legal sensível aos males de artistas ao negociar contratos e vender seu trabalho. Ele pode vir a perceber que o restabelecimento de sua integridade artística e autoridade pode exigir a tomada de medidas legais com aqueles que exploram idéias e de trabalho.

Protegendo ao mesmo tempo o trabalho de alguém é um ato de auto-respeito e uma parte crítica de preservar a própria integridade artística e estética, também é parte integrante de marketing estratégico. Com renovado vigor do artista energizado criativamente accionado vão ser galvanizado para abraçar a visibilidade através de canais diversos. Sabendo que um é como artista e como a própria identidade artística coincide com as tendências culturais e económicas irão influenciar a promoção da sua arte.

Branding e desenvolvimento de uma base de clientes viável exigirá um na presença line através de um site pessoal, social media, diversas galerias online e publicações web. Isso exigirá a elaboração de uma declaração do artista significativa de modo a introduzir a própria estética única e a inspiração e significado apoiar o trabalho da pessoa. Dependendo do meio do artista, ganhando comissões, audições e atribuições pode envolver a representação do artista, tais como agentes, publicitários, e curadores. saídas adicionais para merchandising sua arte pode incluir galerias online e sites promocionais para músicos e atores. Para financiar um de patrocínio fiscal arte pode ajudar com capacidades de captação de recursos ou pedidos de subvenção. bolsas artista, residências, formação avançada / estágios, e de rede consistentes com profissionais da indústria, também são essenciais para alcançar o sucesso.

Para resumir, sobrevivendo a descida escuro em traições históricos, traumas e derrotas e campo de batalha paralela de promover a sua arte se presta a cultivar uma maior capacidade de discernimento e discriminação, de modo a criar o espaço para voltar com ousadia e sem medo para com o processo artístico, e lava longe da alma a poeira da vida diária (Picasso). Um compromisso tenaz, dedicado e disciplinado para o trabalho duro e longas horas é uma realidade incontestável para o artista, mas para o artista que tem sondado as profundezas e sustenta a resistência e coragem necessárias para criar e promover a sua arte necessário, as recompensas são substanciais. O artista curado encorajado, capaz de enfrentar lesões centrais e alcançar uma visão sensata e equilibrada, pode atravessar com segurança a indústria da arte assustadora e totalmente envolver com seus dons de que lugar místico de rendição onde seu espírito criativo reside.